Trigal est une œuvre aussi nostalgique qu’inconfortable, évocatrice et menaçante, une promenade dans des champs énormes où les doutes, les trahisons, les secrets et les pulsions pubertaires sont possibles.

Comment est née l’idée de Trigal ?

C’est arrivé il y a environ dix ans, bien que ce soit un scénario sur lequel je travaillais depuis longtemps, cette intrigue sur deux cousines qui tombent amoureux d’un garçon plus âgé. Il est né d’une série de souvenirs personnels. J’ai grandi dans la campagne argentine avec mes grands-parents et mes cousins, il y avait un thème qui me reliait à ces souvenirs. Je n’avais aucune idée que j’étais en train d’écrire sur ma cousine, sur la campagne, les enfants, la famille ; puis j’ai réalisé que je parlais de la façon dont j’avais fait ce passage de fille à femme, qui avait été traumatisant à cause du manque de connaissances et de conversation avec les adultes, et d’un sentiment de culpabilité mêlé à un profond désir.

 La première chose qui frappe à Trigal, c’est la différence entre Sofia, la cousine de la ville, qui rend visite à Cristina, la cousine de la campagne. 

Bien que le film se déroule à l’époque actuelle, il semble se dérouler à une autre époque et dans un autre lieu, parce qu’il n’y a pas de téléphones portables ni de télévisions, parce que le besoin était de rapprocher les filles de leurs expériences vécues à la campagne.

Mais contrairement à la ville, où il y a une vitesse différente, à la campagne il y a des instincts, un peu plus animal, qui s’expriment d’une manière différente, une non-rationalisation totale des choses. Les choses sont moins parlées mais plus ressenties. C’est le cas de Cristina, une fille qui est plus connectée avec son corps, avec la nature, ce qui explique qu’elle soit plus sexuelle que Sofía, qui vient de la ville et est plus refoulée. L’un a une relation plus profonde avec le corps que l’autre.

C’est un film sur le désir féminin, mais il le démonte aussi. Dernièrement, le désir des femmes est considéré comme un élément d’affirmation, de découverte, et vous faites le contraire, vos deux personnages et plusieurs autres dans le film se trahissent, ils sont en compétition, il y a une animalité dans laquelle ils lancent leur corps, au-delà de toute autre considération. 

C’est un look personnel qui ne veut laisser aucune trace, un souvenir très subjectif du désir féminin et masculin. Il y a des lignes très vulnérables à franchir et nous les franchissons tout le temps. On les traverse à l’âge adulte, en monogamie, et on ne voit ni ne pense à personne d’autre. Le désir à l’adolescence est une pulsion qui est là et il est très dangereux de la traverser, c’est un âge très complexe car nous sommes pleins d’hormones et confus. Ce désir apparaît dans les questions liées au consentement : un adolescent peut être dans les mêmes circonstances de désir qu’un adulte, mais ne pas être en mesure de le traiter.

Le désir est quelque chose de très complexe que nous comprenons comme une chose unilatérale et simple, je veux juste du sexe, je veux des choses pour moi, mais il implique plus de questions, de sentiments, d’émotions, d’inconscient, et il y a beaucoup de choses à dire.

Comment travailler sur le thème de la sexualité des adolescents sans tomber dans un traitement morbide ? 

Mon idée et celle de l’équipe, producteurs et acteurs, n’était pas d’avoir un regard paternaliste ou complaisant, il n’était pas non plus nécessaire de romantiser la situation ou l’objet du désir, il s’agissait de porter à l’écran des expériences de vie. Il y a eu un tirage au sort, car pour Emilia, c’était la première fois qu’elle participait à des scènes de ce genre. Et Alberto Guerra est un acteur expérimenté, mais nous avons dû reproduire une situation où l’aspect romantique passe souvent au second plan. On ne vit pas toujours une expérience romantique, on est maladroit, le sexe est maladroit, les rencontres, et plus encore à l’adolescence, lors de la première fois. Nous avons essayé d’exprimer dans le film des choses qui ne sont pas toujours romantiques, nous avons dû le faire de manière brute, comme cela arrive souvent, ces hommes ne sont pas non plus des princes charmants. 

Et c’est le danger de confronter cette situation avec des filles qui ont un désir, avec des hommes qui ont aussi des désirs, mais qui transcendent aussi les limites et c’est là que le conflit surgit, dans les limites du consentement. Mais je suis aussi conscient que sur le terrain et dans la vie, il se passe des choses qui transcendent ces consentements, on le voit partout.

Sofía est interprétée par Emilia Berjón et Cristina Abril Michel. Comment avez-vous travaillé avec elles pour créer non seulement les personnages, mais aussi la relation intime entre elles ? 

Emilia est la fille d’Arcelia Ramírez, c’est sa première fois dans un long métrage. Abril a plus d’expérience, depuis qu’elle est toute petite elle a travaillé au théâtre, à la télévision, elle a fait des séries. Lors du casting, nous avons vu beaucoup de filles, mais ces deux-là avaient une très bonne alchimie. Par la suite, j’ai beaucoup travaillé sur leur relation. Pendant la pré-production, nous nous voyions beaucoup, nous jouions, nous nous retrouvions à la maison pour faire des trucs de filles : nous nous promenions, nous répétions des scènes, nous sommes devenues amies et je voulais qu’elles deviennent des amies et des confidentes. 

Nous avons beaucoup travaillé sur la spontanéité, j’ai essayé de générer une atmosphère d’introspection sur le plateau, beaucoup de proximité et d’empathie pour obtenir ce ton intime. Nous avons beaucoup répété avant : je les ai mis au travail avant la scène et nous n’avons rien dit, nous avons fait tourner la caméra et la scène était très détendue. Il s’agissait de jouer et de ne pas briser le lien émotionnel entre eux, et entre eux et moi.

Dans le générique, j’ai trouvé deux emplacements : Ciudad Obregón, Sonora, et Puebla. Je ne sais pas si les deux sont sur un pied d’égalité ou si un espace l’emporte sur l’autre.

C’est l’anecdote du film. Nous tournions à Sonora et au cours de la deuxième semaine (il restait quatre semaines de tournage), la pandémie est arrivée. Nous avons essayé de tenir bon ; Sonora est le grenier à blé du Mexique, il y a des champs de blé divins et nous voulions les filmer dans la belle lumière du coucher de soleil. Les semaines suivantes ont été une course effrénée, nous tournions presque six pages par jour, et au bout de quatre semaines, mon producteur m’a dit que nous devions arrêter : tout était fermé, les dépenses avaient augmenté, nous devions faire deux mille tests covid et questions sanitaires, je tournais à 30°C et il faisait maintenant 50°C, l’hôtel dans lequel nous étions était devenu un hôtel-hôpital : tout était fini et il n’y avait pas moyen de continuer. Nous nous sommes arrêtés pendant trois mois et en fait, nous ne savions pas si nous allions avoir un film.

Puis un ange est apparu, l’un des coproducteurs du film, [Enrique] qui possède un ranch à Puebla. Le producteur m’a emmené le voir et c’était comme un miracle, il y avait d’immenses champs de blé et nous avons pu filmer les plans qu’il avait en attente. En d’autres termes, nous pourrions filmer le plan arrière d’un plan, pour vous donner une idée. Les habitants de Puebla nous ont ouvert leur cœur et leur maison en plein milieu de la pandémie, c’était un cadeau divin. Grâce à cela, avec un budget très serré et deux jours de pluie torrentielle (c’était un film d’été, du soleil et de la magie), nous avons pu terminer le tournage.

Alors, les champs de blé sont de Sonora ou de Puebla ?

Les champs de blé sont de Sonoran, mais il y a quelques petits plans de Puebla qui ne sont pas du blé, mais de l’orge, mais il faut s’approcher très près pour le voir, car l’orge est plus poilue, mais comme ce sont des plans plus ouverts, on ne le remarque pas beaucoup.

 La magie du cinéma, comme on dit.

Oui.

Vous présentez Trigal en avant-première à Morelia, qu’attendez-vous pour le présenter là-bas ? 

C’est un grand frisson. Les festivals sont des lieux où l’on soigne et protège notre industrie et notre travail, où les jeunes viennent voir des films, écouter des master classes, où l’on a la chance de croiser dans un couloir une personne que l’on admire et avec laquelle on peut échanger des mots en tête-à-tête. Les festivals sont ces espaces magiques, et très nécessaires pour continuer à faire des films. Je vais m’amuser, embrasser ce qui se passe, consommer des films et en parler, vivre avec les autres collègues et les autres personnes qui font partie de la sélection. C’est une fête pour célébrer, vraiment.