Par Jorge Caballero
Tatiana Huezo a déclaré à propos du documentaire Tempestad : “Cette histoire m’a surprise, je ne m’attendais pas à ce que quelque chose d’aussi fort frappe à ma porte, et Tempestad l’a littéralement fait. J’ai un lien important avec l’une des protagonistes, Miriam Carbajal, qui a été accusée de trafic d’êtres humains sans qu’aucune preuve ne justifie cette accusation. Je l’ai rencontrée un an après sa sortie de prison ; elle était très brisée et blessée après cette expérience. Le fait de la voir si mal en point m’a confronté à ma propre fragilité, au fait qu’une injustice comme ça pouvait m’arriver ; c’était comme me regarder dans un miroir.
Ce fut la première impulsion pour réaliser le film : “Ensuite est venu un processus de travail acharné avec elle pour découvrir ce qui s’est passé dans sa vie pendant cette expérience et ensuite, pour le niveau dramatique du long métrage, j’ai cherché un second témoignage pour équilibrer et accompagner l’histoire de Miriam, pour être un contrepoint narratif afin d’arrêter ce voyage. Tempestad est un voyage de deux mille kilomètres”.
“Des êtres humains, pas des numéros”.
Tatiana Huezo a expliqué : “Cette deuxième voix est celle d’Adela, une mère qui cherche sa fille disparue depuis 10 ans. Je voulais l’une des nombreuses mères qui recherchent leurs enfants disparus. Il était très important pour le film de trouver quelqu’un comme Adela et de pouvoir percevoir la force de cette femme et le bon sens qu’elle a conservé pendant tout ce temps. Lorsque j’ai réalisé ce film, je me suis mise dans la peau des protagonistes, et m’imaginer en tant que mère perdant un enfant est l’une des choses les plus difficiles qui me soient arrivées.
Tatiana Huezo a déclaré que son documentaire “est né du souci de prendre de la distance par rapport à ce spectacle médiatique de la violence, auquel nous nous sommes habitués, qui nous a anesthésiés et éloignés de la perception de la réalité de ce qui se passe au sein des familles et des individus. Je crois que ce film rapproche ces vies. Il donne un visage, une voix et un nom à une personne unique qui vit une tragédie. Dans ce cas, les deux femmes de Tempestad. Le public se connecte avec ces personnages, non pas avec un chiffre, un discours politique ou une figure, mais avec un autre être humain. On marche avec elles, on est rempli de la rage et de l’inspiration que transmettent ces deux femmes, qui se débarrassent de leur peur et racontent leur histoire”.
Pour la cinéaste, “il y a un risque important dans le film qui tient à ce pari de pouvoir arracher le spectateur à l’écran pour le mettre dedans. C’est lié au fait que le visage du protagoniste du film n’apparaît pas dans le cadre ; c’est un risque formel, esthétique et de contenu très important que nous avons pris, qui consiste à raconter l’histoire pour dire quelque chose au spectateur.
“Du même sentiment de vulnérabilité et de miroir que j’ai eu là-bas, cette idée est née pour dire au spectateur ‘nous sommes tous exposés à la situation que traverse le pays, ce qui est arrivé à Miriam et Adela peut arriver à n’importe qui’. Il était très important de concrétiser cette idée dans le film et de lier la voix non seulement à un visage, mais à plusieurs autres tout au long du parcours, et le visage du spectateur n’est qu’un de ceux qui voyagent dans le bus. Il convient toutefois de noter que le film n’aborde pas les actes de violence et d’injustice qui continuent de se produire dans le pays.
Avec la prison sur son dos
“Dans le film, il n’y a pas de prison, le personnage la porte sur son dos. La prison est construite par ce que Miriam nous dit. Le film se fait par évocation, je crois beaucoup au pouvoir de la voix, du témoignage, à partir de la voix d’une personne on peut regarder en elle : sentir, percevoir tout ce qui lui arrive. L’image et le son évoquent, ils vous emmènent dans un autre monde, c’est donc au spectateur d’imaginer et de compléter tout ce qui n’est pas graphique et n’est pas représenté.
“J’ai le sentiment que Tempestad est devenu un film très puissant parce qu’il parvient à piéger le spectateur, parce qu’il l’amène à imaginer ses propres démons et sa propre force face à la situation des protagonistes.”
Dans un autre domaine, la réalisatrice mentionne : “on parle de ce que cela signifie d’être une mère, d’élever ses enfants et de vivre avec l’absence d’un enfant, ce qui est l’une des choses les plus horribles qui puissent arriver à une mère. Les histoires sont tissées dans la structure du film, mais c’était un autre risque que j’ai pris. L’une des histoires est plus longue que l’autre. L’une n’a apparemment rien à voir avec l’autre, mais peu à peu, nous commençons à sentir que quelque chose s’est passé ; l’une est un retour au pays et l’autre est une recherche de deux femmes qui montrent le sens de la maternité et l’amour immense qui pousse à se battre pour un enfant.
Pour conclure, Huezo a souligné : “Les deux voix des protagonistes se touchent pendant de nombreux moments, elles se regardent de face et à un moment donné, nous cessons de les voir, et les deux voix marchent côte à côte ; elles pourraient même être la même voix. J’ai le sentiment que Tempestad joue avec la question de ne pas voir les visages, de mélanger les deux voix, et qu’à travers elles, il représente beaucoup d’autres voix dans le pays, beaucoup d’autres victimes, beaucoup de personnes qui ont subi l’injustice, la violence et l’impunité dont nous sommes entourés”.
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