Entretien avec Theo Montoya

“Cela nous prend par surprise de faire partie de cette sélection au Festival de Cannes, avec un court métrage hybride, ce qui n’est pas la chose la plus habituelle dans une sélection comme celle-ci. Ce court-métrage est, avant tout, un hommage à la jeunesse de Medellín et à Camilo Najar (Fils de Sodome), protagoniste, icône, ami, martyr et nostalgie”, dit-il à propos de cette réalisation importante de sa carrière naissante.

Qu’est-ce qui vous a amené à faire des films, à montrer ce que vous montrez ?

Les personnes que j’ai rencontrées tout au long de ma vie sont celles qui ont inspiré à bien des égards ce que je fais, je leur dois tout. J’ai essayé de guider ma vie entière par l’intuition. Sans le savoir, c’est cette intuition qui m’a conduit à faire le cinéma que je fais maintenant : pour moi, un cinéma qui existe entre la fiction et le documentaire, entre la folie et le mysticisme, entre le personnel et le collectif. 

D’où tirez-vous ce que vous fabriquez ?

De la réalité. Et quand je n’aime pas beaucoup la réalité, je l’invente (rires).

Quels sujets essayez-vous de traiter dans ce que vous faites et pourquoi cherchez-vous ces thèmes ?

Son of Sodom, le court-métrage que je viens de réaliser, et Anhell69, sont des projets que je n’ai pas choisis, ils m’ont choisi. 

Tout mon processus créatif a beaucoup à voir avec le hasard. Les deux projets explorent des thèmes tels que la mort, le fossé des générations, le monde numérique et l’avenir, ou plutôt le “no future”. 

Je crois que l’on ne peut pas créer sans un véritable intérêt, sans une connexion avec ce dont on parle. 

Considérez-vous que vous faites des voyages, des immersions, des indications conscientes ou inconscientes de votre monde et que vous les projetez ?

Chaque projet est différent et plusieurs catégories convergent dans un même projet.

Possédez-vous une sensibilité conçue comme une forme de connaissance, un besoin intense de s’installer dans l’excès, dans l’extrême ?

La seule chose qui existe est une force créatrice, parfois intense, une brûlure interne qui vous empêche de dormir la nuit.

Quelles sont vos formes, vos manières ou vos méthodes pour faire des films, pour donner de la dimension à vos histoires ? 

Je m’intéresse aux hasards planifiés, à la possibilité de représenter des moments et des mots qui ne pourront jamais être répétés. Je suis intéressé par l’improvisation, la liberté, l’essence pure des gens et des moments.  

J’aime que les personnages, qui sont des personnes réelles, alimentent et élargissent la perception et la narration des films, que la création devienne une aventure extraordinaire, dans laquelle on suppose avoir une destination, mais en chemin on doit vivre des surprises magiques qui n’étaient pas prévues.  

Mon processus créatif se termine dans la salle de montage, où tout commence à avoir beaucoup plus de sens et où un discours peut être construit, qui relie les images qui ont été tournées.  

Cette méthodologie s’inspire d’artistes comme John Cage et Jack Kerouac, qui ont fait de l’intuition et de l’improvisation leurs alliés. 

Je crois aussi à la discipline, à l’échec et au désir absurde d’avoir toujours la force de recommencer. 

Quels principes esthétiques vous ont intéressé, quelles esthétiques influencent et interviennent dans ce que vous faites et quelles préoccupations vous inspirent-elles ?

Je m’intéresse à tous les principes esthétiques, à toutes les esthétiques, qui nous aident à nous transcender en tant qu’humanité, en tant qu’artistes, en tant que “prostitués”. 

Je m’intéresse à tout ce qui a une essence, qui n’essaie pas d’être, mais qui est. Je m’intéresse à la complexité de l’être humain.  

Pourquoi avez-vous ressenti le besoin d’un titre comme “Fils de Sodome”, avec la densité qu’il requiert ?

Bien que j’aimerais donner une réponse plus profonde, plus anarchiste, la réponse est un peu plus conceptuelle. C’est l’un des noms que le protagoniste du court-métrage portait sur l’un de ses réseaux sociaux. 

Compte tenu de l’essor que connaît aujourd’hui le fait d’appeler les projets par leur propre nom, j’ai vu l’opportunité d’appeler le mien par le surnom virtuel de Camilo Najar. 

Cela donne également un sens très intéressant au court-métrage, car pour moi, Medellín finit par être “Sodome”.

Que lisez-vous, que souhaitez-vous lire ?

Je pense que je deviens de plus en plus visuel, je suis comme un insecte piégé par la lumière de ces écrans. Depuis le début de cette quarantaine, je n’ai pas lu un seul livre. Mais j’ai écouté Gonzalo Arango, sur Youtube, réciter ses manifestes madaïstes. Je suis très intéressé par Gonzalo Arango en ce moment, parce qu’il est complètement actuel de nos jours, le Medellín dont il parle semble n’avoir jamais changé (cela m’intéresse pour le film que je suis en train de faire, Anhell69). Je voudrais aussi être honnête, je n’ai jamais été un bon lecteur non plus, mais j’aimerais me vanter d’avoir cinq livres qui m’ont défini : La conjura de los necios, El extranjero, Pedro Paramo, On the road et Las enseñanzas de Don Juan. 

Parfois, j’ai aussi envie d’arrêter de consommer des informations et j’ai sauvé le passe-temps qui consiste à regarder le plafond et à essayer de ne penser à rien. 

Essayez-vous d’insérer une vision des rêves dans la structure de ce que vous faites ?

Plus que des rêves, ce que je raconte, ce sont des cauchemars. Cauchemars de la modernité. Des cauchemars dans des trous sombres, à la recherche de la lumière. 

A partir de la tension que vous faites sur vous-même, au milieu des relations orageuses que vous entretenez, celles de votre monde, qu’est-ce qui vous intéresse le plus dans votre esthétique et pourquoi ?

Je ne sais pas si je suis intéressé par les relations orageuses, je suis intéressé par l’intensité de la vie. Je ne m’intéresse pas aux demi-relations, je m’intéresse à l’ensemble : le délire, les personnes qui n’ont jamais été satisfaites et ne le seront jamais. Les luttes internes. 

Je méprise les gens qui se sentent mal de croire ce qui a toujours été des mensonges, de prétendre ce qui n’a jamais eu de réelle valeur. 

Comment votre projet se rapporte-t-il et perçoit-il ce qui est nouveau, ce qui est nouveau dans cette fabrication ? 

Je ne pense pas qu’il s’agisse d’une nouvelle œuvre, je pense plutôt que ce que font les humains, c’est se répéter, jusqu’à rechercher la perfection. Ce que je crois, c’est que, dans cette façon de créer, il y a quelque chose de la liberté. Une force qui ne se laisse pas cataloguer, je pourrais dire “trans”, “non-binaire”, double.