Par Jennie Kermode
Lorsque je suis entré en contact avec Júlia Murat, réalisatrice brésilienne, venait à peine d’arriver à New York pour projeter son film Regra 34 (Règle 34).
C’est l’histoire de Simone (interprétée par Sol Miranda), une jeune femme qui travaille comme cam-girl afin de financer ses études de droit. Lorsqu’une amie et collègue travailleuse du sexe essaie de la persuader d’expérimenter la douleur et le bondage, Simone est d’abord réticente, notamment à cause de la sémiotique de se mettre dans cette position en tant que femme noire, mais lorsqu’elle commence à tester les limites dans sa vie privée et professionnelle, elle s’embarque dans un voyage qui change sa perspective sur le monde et la façon dont elle interagit avec les autres.
L’idée, me dit Júlia, était de développer un personnage qui est éloigné du monde et qui, d’une certaine manière, est extrêmement privé, mais qui donne l’apparence d’avoir des relations faciles et proches avec les autres. Simone est un personnage qui a eu une vie difficile, confronté à diverses formes d’oppression et qui, pourtant, a réussi à faire son chemin dans une société qui exige beaucoup d’elle.
D’une certaine manière, elle a créé une barrière”, explique Júlia. “Elle a créé comme un mur entre elle et l’univers qui lui a permis de se protéger. Et c’est exactement ce mur qu’elle essaie d’affronter maintenant. C’est ce que je pense. Donc, bien que ce ne soit pas à cause de cela que j’ai créé cet univers, je pense que ces caractéristiques définiraient ce que je recherchais pour créer le personnage de Simone.
Alors quelle est la raison pour laquelle elle créé cet univers ? Quelle était la partie la plus importante de l’histoire qu’elle voulait raconter ? Pour l’expliquer, elle devra revenir un peu en arrière pour parler de l’histoire du projet, qui a commencé par son désir de faire un film sur la sexualité.
Je ne savais pas exactement ce que je cherchais. J’ai donc commencé à étudier la pornographie. Et j’ai commencé à l’étudier parce que, bien que je ne sois pas une personne moralisatrice, j’avais toujours eu un préjugé sur la pornographie. Je n’en ai jamais eu le moindre désir. Il y avait donc quelque chose derrière l’idée de l’univers de la pornographie qui m’intéressait. Je suis donc parti de ce processus, en étudiant beaucoup la pornographie, et j’ai fait une interview de Sasha Grey. C’est une actrice américaine. Dans cette interview, elle disait que la pornographie consiste à repousser ses limites, qu’elles soient sociales, émotionnelles ou corporelles. Quand j’ai écouté cette interview, j’ai réalisé que c’était quelque chose que je pouvais non seulement relier à ma vie, à mes désirs, mais aussi que je pouvais comprendre. Je pouvais m’y attacher.
C’est donc à partir de cette interview que Simone est apparue. Simone est quelqu’un qui essaie d’étendre ses limites – toutes sortes de limites. J’ai décidé de faire un film sur quelqu’un qui essaie de repousser ses limites, et pour ce faire, j’ai décidé d’introduire le désir de violence. Mais je pensais que je le faisais parce que le désir de violence était quelque chose que j’avais aussi un énorme préjugé. Ma mère a été emprisonnée pendant la dictature au Brésil. Elle a été très torturée, alors j’ai été élevé avec cette idée de torture qui était très forte dans mon esprit. Donc l’idée d’avoir un désir de violence était quelque chose que je ne pouvais pas complètement comprendre.
Comme je veux que Simone repousse ses limites, j’ai décidé de choisir un sujet pour lequel je devrai repousser mes propres limites. C’est pourquoi la violence est entrée dans la liste. J’ai donc un film sur quelqu’un qui était prêt à repousser les limites pour le désir de violence, mais au Brésil, et j’ai commencé à réaliser que cela parlait du désir de violence dans une société patriarcale – bien sûr, toutes les sociétés sont patriarcales, mais au Brésil, c’est encore pire. Quand j’ai commencé à réaliser cela, j’ai aussi compris que je ne pouvais pas, ou ne devais pas, ou ne voulais pas parler du désir de violence sans le contextualiser.
C’est alors qu’est venue l’idée de la défense publique, parce que si nous parlons d’oppression, de violence, des exigences de la société envers un individu, tous ces sujets sont complètement définis par un système pénal. Le système pénal est donc venu pour essayer de contextualiser l’ensemble du processus de violence et d’oppression.
Dans le film, nous voyons Simone apporter son aide dans des cas de violence domestique. Certains de ces cas impliquent de la violence, mais dans l’un d’entre eux, des inquiétudes sont soulevées quant à un comportement de contrôle. Júlia a-t-elle estimé qu’il était important de souligner les différentes formes que peut prendre la violence ?
Oui, dit-elle, pour de nombreuses raisons, mais l’une d’entre elles est que [en 2006] nous avons eu un changement de loi. Nous avons commencé à avoir cette loi appelée loi Maria da Penha, pour la violence domestique. Et dans cette loi, elle définit, je pense, cinq types de violence différents. L’une d’elles est la violence physique, mais toutes les autres sont la violence de contrôle, la violence financière, toutes ces sortes de violence, la violence abusive qui ne concerne pas le corps physique. Il y a une discussion dans le film sur l’échec de l’utilisation du système pénal pour aider à la liberté des femmes. Ainsi, la façon dont les hommes ont choisi, au Brésil, d’essayer de lutter contre l’oppression, consiste en fait à utiliser un autre système oppressif.
Pour moi, faire intervenir Maria da Penha à tous ses niveaux était important non seulement pour parler de ces différents types de violence qui existent dans le monde, mais aussi pour parler de ce système que nous, en tant que personnes anti-oppression, utilisons, tout comme utiliser l’oppression pour créer une autre oppression.
Nous parlons de la façon dont le film aborde les questions autour de l’autonomie et de la capacité des personnes qui font face à des désavantages structurels à faire leurs propres choix libres. On y parle beaucoup des femmes, mais aussi de la race. Júlia explique qu’au départ, lors de l’écriture, Simone ne devait pas nécessairement être noire.
C’était quelqu’un qui venait d’une classe inférieure et qui était en train de changer de catégorie sociale. Elle pouvait donc être noire ou blanche, dans la mesure où la majorité des personnes issues des classes inférieures au Brésil sont noires, ce qui était logique, mais j’avais aussi très peur de créer le personnage d’une femme noire désirant la violence. En particulier à cause de ce qu’elle dit au début du film, mais pas seulement. C’est aussi parce que je suis une Brésilienne blanche, ce qui rend les choses plus compliquées. Et aussi parce qu’il ne s’agit pas seulement d’elle-même en tant que personnage, mais aussi du type d’image que nous voulons créer, afin de ne pas peindre cette idée de violence sur les corps noirs.
C’est Gabriel Bortolini, son assistant, qui est noir, qui l’a persuadée de relever le défi, explique-t-elle.
Nous avons beaucoup discuté à ce sujet. Et il disait toujours : ‘Ok, bien sûr, nous avons un problème. Je ne suis pas naïf. Mais si vous vous y prenez mal, ce sera mauvais, qu’elle soit blanche ou noire. Ce que nous devons faire, c’est ne pas nous tromper. Elle rit. Bien sûr, ça met plus de pression sur nous parce que c’est encore pire. Mais il disait : Ce que nous devons faire, c’est ne pas nous tromper. Donc, en même temps, nous avons réalisé que la plupart des gens qui étaient contre l’idée qu’elle soit noire étaient des Blancs. Parce que nous avons tous peur. Et les Noirs ont dit : Vous êtes fous, mais faisons-le. Si vous le faites correctement, cela va générer quelque chose d’assez important.
C’était aussi parce que les films sur les Noirs au Brésil – et partout, mais au Brésil, spécifiquement – suppriment tant de fois la possibilité de parler de choses différentes de l’oppression. J’ai vu beaucoup d’interviews, de textes, de réunions, avec des Noirs qui disaient : Je veux juste parler de sexe. Je veux juste parler de relations, d’amis, et je ne veux pas parler tout le temps de “oh mon Dieu, c’est oppressif. Donc en rassemblant tout cela, nous avons décidé de la présenter comme une femme noire.
Trouver la bonne actrice a dû influencer cette décision également.
C’est sûr, dit-elle. Nous cherchions des acteurs qui étaient noirs et blancs. Sol avait exactement ce que je recherchais, dans le sens où elle est cette personne, très intense, avec une énorme générosité, mais en même temps, complètement opaque. Il y a quelque chose en elle qui est assez difficile à cerner. C’est quelque chose d’intéressant, parce qu’habituellement, dans un test d’acteurs, les acteurs et les actrices essaient vraiment de se montrer, et Sol ne l’a pas fait parce qu’elle a cette protection qui ne m’a pas permis de chercher complètement. C’était donc très intéressant de la voir.
Le jeu d’acteur lui-même, lors de l’audition, n’était pas le plus fort”, dit-elle, “mais elle avait un fort sentiment sur le potentiel de Sol et savait que cela vaudrait la peine de prendre le temps de s’investir pour elle et de l’aider à se connecter au rôle.
Je savais que ce serait difficile. Nous devions travailler beaucoup. Mais elle avait le potentiel pour y arriver, et elle est – eh bien, elle est généreuse, mais c’est aussi quelqu’un qui veut beaucoup, quelqu’un qui désire beaucoup. Elle avait tout cela. Je n’avais donc aucun doute sur ses capacités. Il y a eu un mois et demi de répétitions et nous avons également suivi de nombreux cours différents. On a fait du tantra. Elle est allée à la faculté de droit.
Le moment qui ressort vraiment de sa performance est la dernière scène, lorsque la caméra s’attarde sur son visage. Júlia dit qu’il était toujours important pour elle de trouver quelqu’un dont le visage pouvait aller et venir entre deux états émotionnels dans cette scène, car elle ne voulait pas donner au film une fin trop simple.
Les nombreuses scènes de sexe du film posent des problèmes évidents de sécurité et de confort pour les acteurs. Júlia avait une façon très pratique d’aborder la question.
Dès le début, nous avions l’idée que le plateau serait un lieu de protection pour les acteurs. Nous avons donc créé deux plateaux différents. Sur le premier plateau, il y avait toutes les scènes de ménage et de sexe. Pas seulement les scènes de sexe, mais toutes les scènes qui se passent dans la maison, les scènes avec ses amis, les scènes dans la cuisine, les scènes où elle étudie – tout ce genre de scènes. Et dans la seconde partie du plateau, il y a les cours de droit, les bars, les fêtes, ce genre de scènes. Nous créons donc ces deux groupes de choses, et pour le premier, l’idée était d’avoir seulement un très, très petit groupe.
Dans Pendular, mon deuxième film, il y avait aussi des scènes de sexe, et pendant le film, je me suis rendu compte qu’au moment où nous faisions les scènes de sexe, ils quittaient le plateau pour qu’il n’y ait que les personnes importantes, mais je me suis rendu compte que ce moment où ils quittaient le plateau signifiait que ce genre de scènes étaient différent des autres. Et je ne voulais pas que cela se produise dans ce film, c’est pourquoi nous avons décidé de créer deux groupes de scènes différents. Il a fallu quatre semaines de tournage pour le premier groupe. Le premier groupe était très restreint. Il y avait essentiellement l’opérateur, un électricien pour l’éclairage, une personne pour la production, Gabriel, et une personne pour le son – à l’intérieur de la maison, avec quelques autres personnes à l’extérieur. Toute l’idée était de créer une protection pour les acteurs, et puis quand nous sommes arrivés à la faculté de droit, c’était un cadre très différent.
Le résultat est un film dans lequel les moments d’intimité et de nudité semblent très naturels, et les acteurs ont l’espace nécessaire pour être immergés dans leurs personnages à tout moment. C’est un travail impressionnant, et on espère qu’il ira bien au-delà du circuit des festivals.
Partagez cet article
