L’entretien

Le film a fait huit festivals dans le monde. Il a beaucoup voyagé et c’est bien que depuis septembre, il ait été présentée à différents événements. Nous avons commencé au Festival du film de Toronto, qui est un moment fort pour nous. Norvège, Espagne, Russie, États-Unis, République de Géorgie. En dehors du pays, il a recueilli des critiques et l’affection du public. C’est un film très montagneux et j’aime ça. Il explore également des questions que je n’avais pas abordées auparavant et c’est une évolution en tant que réalisateur pour moi. Pouvoir le partager avec le public en Équateur est spécial.

Quel est le sentiment après la première de ce film à Quito, la ville où il a été tourné ?

Cela s’est très bien passé. Le film aborde des sujets tels que la dépression, la solitude et la vie d’une femme enfermée dans certains rôles dans une société classiste et sexiste à bien des égards, ce qui a touché une corde sensible chez les spectateurs. Les films sont des miroirs des sociétés, notamment des lieux où ils sont tournés. Nous avons une cosmovision très claire des États-Unis à cause d’Hollywood, ou de l’Europe à cause du cinéma, mais ce n’est pas quelque chose qui arrive souvent avec notre cinéma. Ici, nous commençons à créer ces représentations. Dans mon cas, c’est peut-être double, car mon premier film (Mejor no hablar de ciertas cosas) a été tourné à Portoviejo, à la côte équatorienne. Et “Lo invisible” est très citadine, car tourné à la capitale, donc très Andine, et nous utilisons ses paysages et son architecture pour parler d’un sujet qui nous concerne tous.

Les espaces et l’architecture sont très importants dans ce film.

C’était très important lors de l’écriture du film. La décision de placer le personnage principal dans la strate sociale la plus élevée possible, peu représentée d’ailleurs. Nous ne voulions pas parler d’un film trop évident sur les structures sociales et les classes sociales. L’idée est de montrer ces comportements d’un point de vue plus personnel et comment cet univers de privilèges fonctionne ici en Équateur. Je ne pense pas que mon travail consiste à donner des réponses au public. Je déteste les films qui te font passer un message. L’idée est de mettre ces questions sur la table et que vous les emportiez avec vous en tant que spectateur lorsque vous aurez fini de regarder le film.

Le film a été tourné avant la pandémie, et la pandémie est venue allonger le processus de création. Comment avez-vous écrit le scénario avec Anahí Hoeneisen (Luisa) ?

Il est étrange de dire que la pandémie a laissé quelque chose de bon, car elle était mauvaise à bien des égards, mais pour le film, elle a été bénéfique. Nous avons terminé le tournage du film en 2019 et j’étais déjà en train de le monter. J’ai eu beaucoup de temps pour monter le film, le montrer à mes collègues et collaborateurs afin de savoir comment nous voulions qu’il fonctionne face au spectateur. Lorsque la pandémie frappa, nous étions sur le point de le boucler, mais lors du montage final avec deux collègues monteurs d’Uruguay, nous avons commencé à parler davantage de la solitude et de l’enfermement. Le montage final a été réalisé en pensant à ce que la pandémie a provoqué en nous. C’est un film plein de silences. Et aussi, ce que nous considérons comme des sons placides, comme l’oppressant chant des oiseaux. C’est le sentiment de solitude que nous avons éprouvé.

Avez-vous été inspiré ou avez-vous approfondi vos sentiments, qu’est-ce qui a pesé le plus ?

Je pense que ça a approfondi nos sentiments. Et ce sont des thèmes qui sont importants pour moi et pour Anahí, tant sur le plan personnel que sur le plan artistique. C’est un film où “il ne se passe rien”, mais où l’on se rend compte que tout a une raison. Le personnage de Luisa (Anahí Hoeneisen) traverse de nombreuses épreuves qui la hantent.

“Être cinéaste, c’est être bipolaire par profession”

Concernant le sujet du film, qui est la dépression, que se passe-t-il lorsque la dépression devient visible ?

Ce sujet m’intéresse car je l’ai vécu très près de moi. Et la seule solution que j’ai trouvée est d’avoir une vie saine en matière de vocation. Trouver une utilité et un bonheur dans ce que l’on fait tous les jours, ce qui pour moi est le cinéma. C’est le centre pour moi. C’est aussi pour moi d’avoir une famille.

Mais être un artiste en Équateur n’est-il pas sujet à la dépression ?

Cette réponse m’a été donnée par un professeur de cinéma lorsque j’étudiais à New York : “Être cinéaste, c’est être bipolaire par profession”. Imaginez s’ils le perçoivent de cette façon là-bas, alors imaginez comment c’est en Équateur.